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  Autores: Alejandro Morales Cabrera, Luis R. Cordero Martinez, Mel E. Fuentes Maldonado, Gianpablo Padilla Oliveras  Dentro de la comprensión de la arquitectura en un entorno tanto visceral como educativo, podemos observar cómo las perspectivas sobre estos mismos temas pueden entenderse y enseñarse de maneras casi infinitas. Observaremos detalladamente dos reflexiones escritas por estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la UPRRP tituladas “Forma, Superficie y Contorno en la Arquitectura Contemporánea” y “Entre la razón y la emoción: la arquitectura académica y visceral en Boullée y Durand”. Se observará y analizará la fortaleza en la concretización de cada uno de estos temas, así como sus debilidades y una crítica constructiva hacia cada uno de los ensayos. Sin embargo, estos escritos poseen un incentivo de captación que retiene y fortalece lo que la arquitectura busca representar en el mundo, por lo que se recomienda leerlos directamente desde su fuente original. (1) ...

  El orden en la arquitectura no siempre se manifiesta de manera rígida o evidente, y eso se nota claramente al comparar dos plantas con enfoques distintos. En este caso, se analizan la planta del Kursaal Congress Centre, de Rafael Moneo, y la del Museo Guggenheim Bilbao, de Frank Gehry. Aunque visualmente parecen casi opuestas, ambas propuestas trabajan el orden desde la repetición y la relación entre volúmenes. En el Kursaal, el orden se percibe a través de una geometría clara y contenida. En el Guggenheim, por otro lado, el orden surge de una composición más libre, pero igualmente organizada.      En la planta del Kursaal, el orden se establece principalmente a partir de una forma triangular que define el perímetro del proyecto. Dentro de ese límite, los distintos volúmenes rectangulares se acomodan de manera precisa, evitando salirse de la figura general y siguiendo algunos de los ejes establecidos. Las piezas son bastante similares entre sí, aunque tienen difere...

  Autores: Alejandro Morales Cabrera, Luis R. Cordero Martinez, Mel E. Fuentes Maldonado, Gianpablo Padilla Oliveras       A simple vista, la superficie arquitectónica puede entenderse como el límite exterior de un edificio, como aquello que define su forma y lo separa del entorno inmediato. Sin embargo, reducirla a una mera envolvente estética sería simplificar un problema mucho más complejo. La superficie no solo delimita, sino que construye una experiencia y organiza la relación entre estructura, materia y percepción. Por un lado, en la obra de Frank Gehry la superficie se manifiesta como una piel dinámica que privilegia la continuidad visual y transforma la lectura del edificio en un acontecimiento perceptivo. Por otro lado, en la arquitectura de Rafael Moneo la superficie se concibe como espesor tectónico, como sección construida donde la materialidad y la gravedad estructuran la experiencia espacial. Aunque estas posturas parecen opuestas en términos forma...

  Autores: Alejandro Morales Cabrera, Luis R. Cordero Martinez, Mel E. Fuentes Maldonado, Gianpablo Padilla Oliveras       Durante el paso del tiempo, desde el sentido arquitectónico, las ideas radicales de la arquitectura como las que propone Étienne-Louis Boullée y las ideas razonadas y lógicas que propone Jean-Nicolas-Louis Durand han encontrado un equilibrio perfecto que proporciona una arquitectura innovadora. Dentro de las contribuciones novedosas que estos dos arquitectos han proyectado al mundo, hay una línea de similitudes tangibles que ayuda a fortalecer los ideales arquitectónicos usualmente enfrentados. Hay un intento evidente de engendrar una nueva idealización de la arquitectura, donde el uso de nuevos avances humanos hace posible pasadas irrealidades. Hay una representación nueva de la arquitectura donde se puede obtener la satisfacción de muchos ideales sin sonar irrealista; el tiempo usualmente encuentra su equilibri...

        Autores: Alejandro Morales Cabrera, Luis R. Cordero Martinez, Mel E. Fuentes Maldonado, Gianpablo Padilla Oliveras  Desde una perspectiva histórica de la arquitectura, Étienne-Louis Boullée representó una forma de provocar sensaciones profundas en quien mirara sus dibujos y propuestas. Sus cenotafios monumentales y sus formas geométricas puras e inmensas intentaban afectar emocionalmente al espectador desde lo más visceral, que significa lo que sentimos al ver un espacio gigantesco, dramático o casi aterrador, que va mucho más allá de si esas obras podrían construirse o no. Estas propuestas usaban la escala, la luz y la sombra para hablar de ideas como la grandeza, la muerte o la razón y así activar emociones directas en quien las imaginaba. En cambio, Jean-Nicolas-Louis Durand, quien fue alumno de Boullée y luego profesor en la École polytechnique, desarrolló otro enfoque. En su  Précis of the Lectures on Architecture , Durand propone una form...